私は夢見た愛を踊る真白き魂。
真紅と黄金の衣装のとなみが歌いだした瞬間、雷に打たれたような衝撃を受けました（大げさだがマジだ）。
女神様だ。
そうか、女神の夢が彼を呼ぶんだ。

全ツ版『ソウル・オブ・シバ！！』。
シバ神は不在。そして、主な役替りは以下のとおり。

　レディ・ダイス（檀）→レディ・ホワイト（白羽）
　オーキッド（安蘭）→ウッディ（立樹）
　スタン（立樹）→パープル（紫蘭）
　ウィンク（白羽）→セーラ（妃咲）
　フェアリー（仙堂）→ブライト（華美）

レディ・ホワイト＝となみちゃんは、大変可愛らしかったです。
登場シーン「一緒に楽しみましょ！」から、投げキス飛ばしてテンション高。ここ、迎える街の男女も歓声が大きくて驚いた。初日からこんなに飛ばしていいのか（笑）。
パープル氏にエスコートされてクラブに現れるシーン。ふくれっつらです。「こんなおじさんと一緒じゃつまんないわ」って顔してます。抱き寄せられると慌てて「なんでもないわ」ってとりつくろって笑ってみたり。
クラブでは、黒タキのレーク君にアピールされてふらふら立ち上がったりしちゃってます。おいおい（笑）。

ホワイトちゃんは大女優だけど、大人の女性ではなく世間知らずなお嬢さんという感じなんですね。芸能界しか知らない、同年代の男の子と付き合ったこともない。レークとの恋が、初めての恋。
そして、レーク一筋に見えました。
檀ちゃんのレディ・ダイスは、大人の女性。スタンに対しても満更でもなく、オーキッドと踊る時には火花が散り、そして最終的にはレークと恋に落ちる。
が、ホワイトにとってはパープルは問題外、ウッディと踊るところもいまいち素気なく、喧嘩シーンでもレークを心配そうに見つめている。
そんなところもまた、限られた範囲でとなみちゃんらしい色を出していて、良かった。同じショーの続演でやりにくいかなと思っていたけれど、安心しました。
パレードも檀ちゃんとは違う歌詞で、お披露目っぽくなってたね。

しぃちゃんのウッディさんは格好よかったです（でれでれ）。
とうこさんのオーキッドが「ギョーカイ人」ぽかったのに対し、クラシカルに正統派のプロデューサー。
黒燕尾のタップ、男前。ワタさんと並んで踊ってると二人とも大きい分流石に派手です。と言うか幸せです（私が）。登場時にまとわりついているのがすずみんとゆかり君（ストリートファッションが微妙）というのも楽しいですね（私が）。
レディ・ホワイトをダンスに誘うところも男らしくやや強引に。途中のパープル氏に向かって蹴り上げるような振りも、明らかに喧嘩売ってる感じ。殴られるときも、そりゃ3人がかりで押さえつけないと殴れないよなーと（笑）。
ジェラシーの歌も、役としての歌だから十分OKです。と言うか好きです。気持ちがざわざわする。
……あとはアドリブ頑張って下さい（小声）

ところで。
大劇の時は「これで芝居見せろー」と騒いでたんですよ。
レディ・ダイスと3人の男の物語が中途半端。神様降臨でごまかさないでちゃんとオチをつけてくれ、って。
でも、全ツ版は何故かそういう気分にならなかった。
多分これはオーキッドさんとウッディさんのキャラの違いが大きいんじゃないかと思います。
オーキッド氏は、色々悩んでそうじゃないですか。暴力で二人を引き裂いても、上手くいくはずがないと最初からわかっていて、でもそうせずにはいられない。やった後でも後悔したりいやこれでいいんだと逡巡したりしてそうじゃないですか。ジェラシーの歌も、単純にレークとダイスの仲に対する嫉妬だけでなく、傷つけられたプライドの痛みとか、複雑そうな。
でもウッディ氏は、迷いがなさそう。裏も表もない人だから、一旦思い切ると容赦なさそう。レディ・ホワイトが欲しい、ただそれだけ。
だから、その後どうなるってところに、いまいち想像力が働かないのだわ。

私、しぃちゃん好きなんで、この自分の心理状態に驚いた、と言うかちょっと複雑な気分なんですけどね（苦笑）。
（いや、私だってわかっているんだよ、自分の好きな色だけでは絵は描けないってことを）

あ、想像力の余地がないのは、となみホワイトがレークしか見ていないせいでもあります。また、パープルが第3の男として名乗りを上げそうにない、最初から論外なポジションなせいでもあります（紫蘭さんすみません）。

そして。
シバ神いなくて物語的にいいの？と観る前は思っていた訳ですが。

女神の夢が彼を呼ぶ。
シバの女神と、シバの子たちの歌と踊りが彼を呼ぶ。世界を黄金に染めて彼−ソウル・オブ・シバが現れる。
彼は現代のニューヨークに降り立つ。ダンスが好きな、ごく普通の青年として。
女神の化身である女性との恋。華やかな成功と挫折。
人間界での経験と試練を経て、彼は己が神であることを思い出し、元の世界に還って行く。

頭の中できれいに話がつながっちゃいました。この上なくすっきり。何の過不足もなく。
現実パートに未練を感じなかったためか、それは全て神がかりそめの姿で現し世に降り立ったエピソードとして消化しちゃったんですな。
己が神であることを思い出す、というのは、「もう踊りなんか要らない！」と叫んだ後の歌が、ワタさん本人の録音だったからです。もう一人の自分の声が彼を導く。
ここ、となみちゃんの声でも良かったなと思いますが。女神が再び彼を呼ぶ、と。

結論として、やっぱりキャストが違うと違うなあと（当然）。
どっちがいいって言うんじゃなくて、両方見ることができて面白い。

あー、でも、歌がちょっと寂しかったかな。
私はソロについてはその人らしい味が出ていれば良し、という判定なのですが、コーラスが。白いシバ神のちょっと不協和音っぽいところ、元々難しそうだと思っていたけれど、やっぱり難しいんだろうなあ。
そんな中、毬乃ゆいちゃん歌手として大活躍でした。中詰は一人で歌いきり、嫉妬の場面の影ソロも彼女。

全ツだから若手諸氏も大活躍。
つい見てしまったのは、ぎんがみちゃん。だって、ニューヨーカーの場面ではピンクのスーツ着てるし、黒タキホストではセンター上手寄りに居るし。
……すいません幻を追って。でもぎんがみちゃんも好きだから、現実に帰れたよ。
ところで芝居といいショーといい、今回歌手扱い？　がんばれー。

個人的に今回の注目株は一輝慎くんです。アカデミーとクラブのシーンで踊ってるんですが、何気に客席アピール濃くないか？　緑野さんはウィンクもらっちゃったそうですよ。よく見ると目と口が大きめで割と派手な顔ですよね。今後に期待。

あとゆうほさとる氏と天緒圭花氏が結構対で使われてました。これから中堅の歌手は彼らになるのか。ベッガーでもいい動きしてましたよ。

パレードは本当に楽しい。
涼みらゆか（とても楽しそうなすずみん）の後に、大きな羽根を背負ったしぃちゃん。
25日の昼公演は上手席だったのでパレードのときにじーっと見つめていたら目線をもらった……ような気がする。嬉しいのでそういうことにしときます（笑）。
そして初々しい少女と女神の威厳を持ち合わせた、新トップ娘役となみちゃん。
そして。
誰よりもでかい羽根を背負って現れるワタさん（お辞儀するとナイアガラが一回手前に降りて、それをもう一度背後に振り上げるのよ）。（そしてそれを上手隣で迎えるのはしぃちゃんだ）

いやあ、楽しいなあ全ツって（笑）。

星全ツに浮かれて演劇人祭を見損ねた私です。
うわー楽しみにしてたのに、見たかったのに……。

それはさておき。

9/18日記で和くんの役を「年齢設定いくつですかこの子」と書いたら、親切な方が教えてくれました。

> 『炎にくちづけを』での和くんの年齢設定は12歳ぐらいだそうですよ。
> 和央さんが20歳、幼なじみのたにおかさんも同じぐらい。
> そしてあひ・ともちん兄弟、七、十、というように下がっていくとそれぐらいになるそうで。

12歳！
……ありえないでしょ。せいぜい14，5かと。
だってパリアがあの9人まとめて「男たち」って言ってるし。
それじゃチギくんカチャくんは一体いくつになってしまうんだ（笑）。

しかしお茶会での本人談だそうです。
そっかー12歳かー。そりゃ仔犬だわ（遠い目）。

とにかくありがとうございました。＞柚さま
SSにも反応いただいて嬉しいです。特に博多座ジェラール（8/20日記）。
緑野さんとnanakoさんには、「何故ジェラール？」と奇異の目で見られたので。いやそう言われるのもわかるけどさ。

星全ツのこともまだ書きたいが、ちょっと休憩。
24日午前午後と25日の午前、全部で3公演見ました。
私が見なかった25日の午後、靴磨きのシーンで初めてしぃちゃんのアドリブがあったそうですよ！
いやそれまで3公演ワタさんが仕掛けているのにスルーされて寂しかったのよ（笑）。多分そこまで手が回らなかったんだろうけど。こりゃ梅田ではナシかなーと思ってたんですが。
ちなみに観劇したサトリさんによると、お財布空っぽで「全財産！？」というネタであったらしいです。
市川が楽しみです（行くのかよ）。

花組『落陽のパレルモ』配役発表の怒涛のイタリア名前に血が騒ぐ今日この頃。ゆみこちゃんの役名は主役二人の息子なんですか？
あとネットをさ迷っていたら月組『JAZZYな妖精たち』のさららんを更生させた警官は嘉月さんだというのは世間の常識らしいですな。

＊＊＊

遅まきながらメールフォーム復旧しました。（30日間使わないと登録抹消されるらしい）

9/24初日行って参りました。
……芝居は要らないからショーだけ見せろ。
って去年から何回言ったろうこの言葉（長安長崎）。

芝居『ベルサイユのばら』

間違ってる。何もかも間違ってる。
誰かこれを海外にもっていくのを少しも早く止めてください。
いやほんとモンゼットとシッシーナに新曲書いてる場合じゃないよ。

通常の2幕版は色々間違ってたり寒いシーンもあるけど、1幕版だから少しはマシだよね、面白いところをダイジェストにしてくれるよね。
という期待は空しく裏切られました。ベルばら30の方がまだマシな構成。
全編殆ど二人芝居って何ですかそれ。舞台に二人しか出ていないままの地味な会話シーンが延々続くんですよ。歌と踊りとゴージャスな舞台が宝塚歌劇の売りじゃないのか。
最たるものはフェルゼンとマリー・アントワネットの逢引と、フェルゼンをメルシー伯が説得するシーン。私と緑野さんとサトリちゃんは2回目にしてここで睡魔に襲われました。

シーン構成は
・プロローグ（御覧なさい、愛の面影）
・仮面舞踏会（フェルゼンとアントワネットとオスカルの出会い）
・王宮の庭園（フェルゼンとアントワネットの逢瀬）
・王宮の廊下（不穏な世情について議論するオスカル、宮廷人）
・フェルゼンの屋敷（アントワネットと別れろと言いに来るメルシー伯）
・王宮の庭園（アントワネット、オスカルに別れを告げるフェルゼン）
・王宮の廊下（貴婦人達（笑）、フェルゼンの旅立ち）
・フェルゼンの屋敷（急を告げにやってくるジェローデル）
・スウェーデン王宮（グスタフ三世「行くがいい！」）
・牢獄（フェルゼンとアントワネットの再会、断頭台へ）

とりあえずフェルゼンの屋敷とスウェーデン王宮をカットして、替わりにバスティーユと「フランスの女王なのです」を入れてください。

牢獄の場面はさすがに盛り上がるんです。毅然として断頭台に赴くアントワネットと、慟哭するフェルゼン。主演二人とも熱演。
でも、その前の登場シーンではフェルゼンに去られてオスカルに駄々こねていたアントワネットが、いきなり夫や子供のことを言い出してもついてけない。王妃の誇りを自覚する場面が要るよ。
そしてその前のバスティーユも必須でしょう。真ん中に派手なシーンがあるとごまかせるし（おい）。
それに、この話途中までオスカルがヒロインに見えるんですけど。
運命の出会いでフェルゼンとデュエットしちゃうし、恋に迷ったり任務に悩んだり、憤ったり傷ついたり。心理的には一番忙しいぞ（笑）。
「死にました」で途中退場はないだろう。

それを、すずみんがまた細やかに演じている訳ですよ。
すずみんオスカル、何だかすげー可愛いんですけど。青い正論振りかざしてムキになるし。フェルゼンに対しては乙女だし。（でも常にマントを翻すことは忘れない・笑）
対するしぃアンドレはおおらかで男らしくて格好よいです。
つーかこの二人、バカップルでした（笑）。
すっかり出来上がってる幼なじみカップル。両思いなのに二人とも近くに居すぎて自覚が無い。スカステの稽古場映像でも流れた「躓いてアンドレに支えられからかわれてムキになるオスカル」の場面は微笑ましくもくすぐったいです。（この場面来年の大劇版でもやるのか？　とうこアンドレと5人のオスカルで…ひゃー）

ワタさんフェルゼンは、格好よかったです。となみアントワネットは綺麗で可愛かったし、ラストは堂々たるもの。
でも、脚本が壊れてるから、どんなに熱演しても辛い。去年から玄宗で卯之助でフェルゼンって、しんどいよな……。
でも2回目は1階下手席で、客席降りのフェルゼン様がこっち歩いてきてくれて浮かれました。おまけに目の前で一瞬止まるんですよ。うわー、格好いいよー（現金な奴）。

あとスウェーデン宮廷でモブなのに熱演する貴婦人ももかさんに釘付け。いつ喋りだすかと心配した（笑）。

ショー『ソウル・オブ・シバ！！』

私はヅカファン歴が浅いんですが、一番好きな人がトップで、二番目に好きな人が二番手な公演を見ることができる確率はどのくらいあるんでしょうか。

私は今その喜びに浮かれております。
そんなにサービスされても何も出ないから！（いやベルばらの埋め合わせなのか？）
パレードでしぃちやんの二番手羽根を見たときには思わず声が出そうになりました。わたとなしぃで羽根背負って三人並びなんて、豪華過ぎです（私的に）。
そして三番手はすずみん。すずみん大好き（笑←笑うのか）。

プロローグ、となみを挟んでしぃ涼の並びを見て血圧上昇。大劇ではシバのパートをとなみちゃんが歌いだししぃちやんに歌いついで、更に上昇。プロローグの後半でワタさんとしぃちゃんが顔を見合わせて笑う姿に血が沸騰しました（それ死ぬから）。
ミスター・ウッディも格好いいぞ。ハートフルで感情がそのまま乗っている歌が気持ちいい。レディ・ホワイト（となみ）をダンスに誘う時の強引さもツボ。
そして何よりツボなのはパレード。ワタさんと挨拶する訳ですが、そのお辞儀の仕方が「ぺこり」って感じなんですよ。
ふつーそういう羽根背負った人はそういうお辞儀はしないんじゃないだろうか。
かーわーいーっ！！（半壊）

……いや、どうせファンですから。この僥倖（(c)サトリさん）に浮かれてるだけなので、放っておいてください。

すずみんもステキ。相変わらずこまめなウィンクと2，3階への目線は忘れません。コパカバーナがすずみん＋みらゆかに変わっているんですが、もう楽しそうで楽しそうで。プログラム見たら役名が「スター」だった。
全ツならではで、下級生が大活躍してます。みらゆかはダブル4番手ポジで、黒タキホストでも喧嘩に参加してるし。みらんくんはタップソロがあったり、ドイちゃんがロケットセンターに入っていたり。楽しいなあ。

ワタさんが格好いいのはデフォルトですが、特に午後公演は勘違い目線がいっぱいもらえる席で、至福でした。
そして、となみちゃんとのデュエットダンス。黒いタキシードのワタさんと、白いドレスのとなみん。曲は大劇公演と同じだけど、振り付けが違っていて。
初心でかわいい女の子と、彼女が憧れる大人の男性。一旦離れようとするのだけれど、やっぱり引き寄せてしっかりと抱きしめあう二人。
となみちゃんの可愛らしさと、ワタさんの今までとはまたちょっと違った大人の魅力が出ていて、素敵なデュエットでした。新しい恋の始まり、という感じで。藤井君、ヤンさん、素敵なシーンをありがとう。

全体的に、出演者が減ったことで開いた穴を上手く埋めてました。
最初赤いシバの歌をとなみが歌いだしたときにはすごい！と思った。女神様だ。
セットも限られた範囲で工夫していて、欠落感は無かったです。

が。やっぱりついこの間までやっていたのと同じショー。
居ない人の喪失感はあって。
檀ちゃんは、意識的に覚悟して臨んだのでショックは少なかったんですが、他が。アカデミーの場面でやられた。ピンクの衣装と黄色い衣装、大劇と同じ。歌も同じ。不在が身にしみて、うっかり泣きそうになった。
（でもとなみんの役を眼鏡っ子で攻めてきたせあらは天晴れ）
そして、ホストクラブ（違）。
ついセンター上手寄りを追ってしまう私のオペラ。もうあの人はいないのに。

とまあ、悲喜こもごもの全ツですが。
やっぱり楽しいので、今日もこれから見に行きます（笑）。

9/23のスカステニュースを見ました。

オサコン千秋楽、初日と全然違う！
いや、盛り上がっているのは掲示板等でチェックして知ってましたが。
ニュースで見た範囲なので正確なところは把握できてないとは思いますが。でも違ってましたよね、ね？
「Nessun dorma」にびっくりしました。"Vincero!"のところ、あれだけテンション上げてくれたら最高だよ！
ご挨拶を聞いて思いましたが、やはり最初は手探りで、段々色々試しながら千秋楽にたどりついたんだろうなあ。
大変だったようだけれどやりがいもあったようで。詳しいことは知る由もありませんが、良かったなあとほんと心から思います。
しかしオケの皆さんが上手過ぎて戸惑ったって、そんな何度も言っちゃっていいのか（いつものオケはー？←聞くな）。

星全ツ稽古場映像も見ました。
すずみんオスカル、可愛いじゃん！
（サトリさんまたしても私達の感覚は同じみたいですよ）
そしてそれを受け止めるしぃアンドレが男前。つーか既に両思いの幼なじみカップルに見えるんですけど。（今こそ『永遠の祈り』千秋楽映像を見たい。アドリブのお遊びで二人が村の青年と村娘でカップルになったやつ）
何にせよ明日（もう今日だ）が楽しみです。

初日行って参りました。立見です。最近立見が体力的に厳しくなってきました。いかんいかん。
つー訳でへろへろしていますがとりあえずメモ。

芝居『JAZZYな妖精たち』。
アイルランドから移民してきた青年の愛や夢を描いたファンタジックなミュージカル（ゆら組長ご挨拶談）。
一応筋は通ってはいるし壊れてもいないです。
が、粗雑と言うか詰めが甘いと言うか、スカスカ？（笑）
でも役者の演技で十分持っていける範囲の作品だと思います。初日は色々とかみ合っていない印象だったけど、段々面白くなってくるんじゃないかな。私的には十分リピート可能、と言うかまた見たいです。

以下ネタばれあり。

一番詰めが甘いと思ったのは、ラスト。これでみんなで踊ってハッピーエンドって有り？（つーかそもそもハッピーエンドという理解でいいの？）
最後仲間が和解してダンスシーンになだれ込む前に、もう一山欲しい。
と言う訳で立ち回り希望。
ウォルターが改心したところで「貴様裏切ったな」とかマクガバンの手下が銃持って現れて取り囲まれて、緊迫したところへパトリックの支持者たちがどどーっとやってきて、丸腰とは言え数の力でヤクザ者は一般人に右往左往、妖精たちも風を起こしたり木をゆすったり介入し、結果ミックが手下達を逮捕、とか。そういうドタバタ混じりの立ち回り。
そういう場面が欲しい理由は、ウォルターが改心しても簡単に足を洗える訳じゃないだろう、とか、まあその方が盛り上がるし、とかなんですが。
マクガバンとパトリックの関係を解決していないのが、気持ち悪いから。
いや、どのエピソードも書き込み不足でスカスカではあるんだけど、他はスカスカでも一応オチはついている（多分）。
でもマクガバンは決着つかないのに最後何事もなかったように笑顔で踊っちゃってて良いのか？　いやいかんだろう。父と思った恩人、息子と思った後継者候補。それが信条の違いゆえに仲違いして、そのままっつーのは。
立ち回りでマクガバンの裏の顔が暴かれた後、改めて語り合って、和解していただきたい（『NAKED CITY』みたいだけど）。それでこそ「家族」「仲間」というキーワードも生きるってもんでしょ。

あと引っかかるのは、シャノンの白血病という設定。
とってつけたようなご都合な感じで、ヒロインを不治の病にして盛り上げようという手段にしか見えなくて……やっぱり嫌だなあ。

あとは箇条書きで。
・ウォルター＝瀬奈じゅん。理想に燃える下院議員候補。すげー真っ白な役だった。白すぎてやりにくいかもしれない。
・シャノン＝彩乃かなみ。これもいかにもなヒロインキャラで、かえって難しいのかもなあ。
・二人とも、妖精の声に素直に反応する辺り無理が…いや頑張って下さい。
・でもこんなべったべたでスカスカな話なのについうっかり泣かされたのは主演二人の力だと思う。
・パトリックがシャノンを後ろからぎゅっと抱きしめるのが好き。
・孤独な殺し屋ウォルター＝霧矢大夢、皮肉屋でお調子者のゴシップ屋ティモシー＝大空祐飛。先入観からは逆のような気がしていたのだが、はまってた。どっちも格好よかった。
・特にティモシー！　何こいつ面白くて楽しくて可愛くて格好いいじゃないか！　リピートの動機のひとつは間違いなく彼。
・ゆうひさんが活き活きと楽しそうに演じているのが大きい。彼をこんなにオペラピン撮りしたのは初めてで、わたくし若干戸惑っております。
・警官ミック＝月船さらら。「泣き虫のミック坊やが警官とは」にウケた。まだ大人しいかなー。もっとオーバーヒート希望。
・つーかここまで5人仲間だよ！　さららん美味しいじゃんよ！
・ミックの言っていた「無条件で信用してくれた警官」って、ジェラルドさん？（違）
・あいあい、クロディーヌ（＠1914愛）みたいな役どころ。はじけっぷりにちょっとびびる。セシリィといい、これからこういう方向性で行くのか…？
・ほっくんが妖精王子だった。
・ゆらさんは相変わらず頼りになる感じでステキ。
・のぞみちゃんがいかにもな悪役でステキ。
・85期トリオ、選挙事務所ボランティアで活躍。
・……きりさら？（みんな男女カップルで踊っている場面なのにウォルターとミックは組んでいるのだ。ストーリー的にそれはわかるけど）
・アイリッシュダンスは格好よかったが、衣装、谷せんせも相当な色彩感覚だなあ。
・でも妖精のデザインは意外とイケてたと思う。主観ですが。
・書き込み不足をダンスと歌で埋めている気が…そのおかけで一人一人見せ場ソロや銀橋があるのは楽しいが。
・パトリックの選挙をみんなで応援しよう！と言う状況設定は、お披露目に合っていたんじゃないかと。

ショー『REVEUE OF DREAMS』。
楽しかったです。
普通の、やや古い感じもするショーでしたが、普通に面白かった。ちょっとバッドテイスト入っているのが、瀬奈じゅんのちょいガラ悪王子様な持ち味に合ってる。と言うか、トップお披露目で魅力全開になるようなショーを書いてくれたってことだと思う。
各場面いつも大人数を出しているのが、画面が貧相にならない勝因かなあ。人海戦術のおかげでかなり豪華な印象。そのせいか中堅クラスは出ずっぱりで、早替わりが間に合ってない場面があった（幕が開いてから慌てて走って位置についていた）。
そして、多用された群舞とのコントラスト故にトップ一人だけの場面も映える。途中の、白いシャツ黒いズボン姿の瀬奈氏が一人きり踊る場面。背景も薄い水色の幕が斜めにかかっているだけで、そのシンプルさが美しかった。好きなシーンです。
・オープニングの衣装が戦隊モノチックだった。ジャニーズっぽいと言えるかも。
・……セナゾラを引き裂くさららん？　よ、読みとけない場面だ。
・黒金に袖口フリフリの衣装が好き。この衣装でガラが悪いところがときめく（笑）。
・銀橋中堅若手・月船北翔青樹彩那真野龍、さららんのアピールにやられる（笑←笑うところなのか）。まだまだ苦手そうな人も混ざっているが、この機会に修行してくれ（がんばれー）。
・越リュウがアサコさんをリフトしてた！？
・かなみんの歌、ちょっと高音がかすれてる？　初日で緊張してるのかな。

芝居はちょっとアレだけどショーで盛り上がるので、観劇後の印象は良いかなと。
最後のご挨拶もしっかり作品のアピールやまたのご来場をと宣伝もしつつ、初日開いた喜びが伝わってきて、いいお披露目でした。
瀬奈ファンと思われる方々も「堂々としてたわ！」「立派なトップさんよ！」と盛り上がっていて、そんな会話を聞いているとこっちまで嬉しくなってきた。芝居の後の休憩はちょっと微妙な空気だったけどな（苦笑）。

と言う訳で、楽しかったんですが。
ショーで、アサコさんを中心に霧矢・大空、その外側に月船・北翔という並びが多くて、それだけでなく若手中心のシーンではさららんが結構センターで活躍しているのを見ると。
つい、何だか寂しくなって。
さららん、楽しそうじゃん。輝いてるじゃん。
やっぱ、居なくなったら寂しいよ。辞めるの止めてくんないかな、止めなよ、とつい思ってしまって。
ついうっかり、楽しいのに悲しくなってしまったショーでした。
（グラフの今月号の瀬奈じゅん特集でも全然退団の気配無いコメントだしー）

あちこちの掲示板やブログでのお稽古映像報告を拝見するだけで心拍数が上がっております。
星全ツめちゃくちゃ楽しみです。つーか期待しすぎて実際に観るのが怖ろしいくらい。

と言う訳で、今週末は月初日と星全ツ梅田です（月のお稽古映像情報がひっかかってこないのは私の巡回経路のせい？）。
そして来週は星DC初日。
ヅカファンって忙しい（笑）。

えーと。
誠さんとパクちゃんに、私ともずえさんが土曜日生、日曜ムラ大劇にいたことがネタにされてますが。
いや、私は全然たいしたことないから！　東京では1公演だけでおまけに往復新幹線というヘタレだし、宙も楽前は2公演見たけど楽は家でごろごろしてガイチさんのお見送りも行ってないし！（自慢にならないよ）

ところで本日は宙組千秋楽。ショーの感想行きます。

今回の『ネオ・ヴォヤージュ』。
初日見て、とにかくつまらなくて盛り上がらなくて。2回目からはつまらない理由を考えながら見てました（嫌な客）。

理由1。
客が目を見張るようなシーンがない。
美しい、派手、迫力。理由は何でも。『ドルチェ・ヴィータ！』幕開きの瞬間とか、『エンター・ザ・レビュー』最初の照明がついた瞬間とか。『ドリーム・キングダム』なんて3人競作でインパクトのあるシーンが多すぎた気もするが。とにかくそんな場面。

理由2：シーンの終り方がどれも微妙。
第1景ニュー・ヴォヤージュ。
幕開き、いきなり船乗り＝タカコさんとセイレーン＝花ちゃん。花總まりのセイレーン、なんて素晴らしいはまり役。そしてセイレーンにいざなわれて迷う船乗りたち。と思ったら途中で曲調が変わり明るく盛り上がる。ところが最後再びセイレーンが現れて、幕。
これは男たちがどう足掻こうと全てはセイレーンの掌の上ってことですか？（チラシには祝福とあるけど、あの氷の魔女ぶりはどう見ても呪い。「心は要らない冷たい身体だけが欲しい」って…）何だかわからないけど暗く盛り下がって終る。
第2景リバー・ランズ・フリー。
ハロウィンも、ナイトメアな終わり方。
タップ。唯一の明るいラスト。が、客の拍手がないと終われないようなつくりに最初からするのはどうなんだろう。いや、必ず拍手は来るだろうけど。
第3景フォルティシモ！
ピアノマンのシーン。これも悪夢で最後は下降系。
第4景ファイナル・ヴォヤージュ。
これはもうフィナーレだし。あ、ここでも銀橋で拍手を強要するようなシーンが。いや拍手するけどね。
全体的に場面と場面の間が暗転でぶつ切りな感じなんだよなあ。拍手待ちのせい？

理由3：全体的に暗い。
ここまで書けば暗いのも道理か。もしかして裏テーマは悪夢？
でも悪夢なら、もっと美しくゴージャスでないと見ても嬉しくない（と理由1に戻る）。
全体的に、衣装や美術のセンスがいまいちな感じ。最初の海賊も、サンバステップが格好よく見えないのは衣装のせいもあるのでは。

その中で私が好きな場面は、実はハロウィン・マジックです。
タニちゃん扮するハロウィンマンが、子供たちと楽しく歌い踊ると思いきや…というシーン。要するにハメルンの笛吹き、残酷なフェアリーテイル。タニちゃんのフェアリーと言うか良くも悪くもピーターパンな魅力が全開。最後振り向いてのウインクも好き。
そして和くんの美少年ぶりにも釘付け（またか）。初日は前髪分けてたのに、後半は下ろしてサラサラ。狙ってるな。

タップの場面は、パーツパーツは楽しいんだけどね。全体通すとちょっと長い。そして、技術を見せようとするせいか、ちょっと地味。中詰？の黒と黄色の勢揃いはやっと華やぐけど。
最初のダークスーツのタカコさんと、クラシカルな黒いスーツに帽子のお花様のデュエットダンスはお洒落で大人の雰囲気があって好きです。銀橋でのタップはタニちゃんがきれいだった。比較的最近やったおかげ？
ロケットもタップ。センターは凪七瑠海くんだけど、これもどうなんだろう。
普通男役をロケットセンターにする場合、一際大きかったリボンバーだったりだよね。でも今回は一人置いて両隣がもっと大きいんですけど。
意図がわからん。

その後がピアノマン＝タニちゃんとピアノ魔＝ガイチさんを中心とする長いシーン。記憶を失ったピアノマンをいざなうピアノ魔、妖しく歌う女たち。様々な音楽に乗せてピアノマンを翻弄する多国籍風の幻たち。
と、美しい悪夢たりうるシーンなのに。
何かが足りない。
明るいおもちゃ箱のようなセットと工夫の感じられない照明のせいもあると思うんですが。ここって、『ドルチェ・ヴィータ！』のサテリコン（＋プロローグ）みたいなノリの場面だよね。だからつい比べちゃう。

あとは、翻弄される役がタニちゃんなせいもあるよなー。
白い衣装のタニちゃんは素晴らしく美青年なんですが。夢魔に翻弄される姿も美しいんですが。
笑うとダイナシ。
一気に霧が晴れてぺかーっと明るい太陽が昇っちゃうよ（特に赤いかわいこちゃん達との場面とか）。
いやそこが好きなんだけど。つーか大好きなんだけど。でもそんな破壊力のある笑顔はダークで耽美な場面で見せちゃいけません。
つまりミスキャスト気味。もずえさんも「タニちゃんは明るい雰囲気が似合うのに今回のショーは暗くて」って言ってたし。どちらかと言うと、ピアノマンをタカコさんにするか、でなければ眉間に皺を寄せて苦悩するガイチさんと、翻弄する小悪魔タニの方が合うんじゃないかと思うんですが。

でも、真っ白なタニちゃんと真っ黒なガイチさんの並びは美しいので、リピートするうちにこれはこれでありになってきました。「愛って何」「わからない」「恋って何」「わからない」のところが特に好き。冷たい微笑を浮かべるピアノ魔と呆然とその腕にもたれかかるピアノマンが。（何だよ結局好きなんじゃないかよ）
あ、ピアノ魔様の鬘は初日は白銀のロン毛に黒いシルクハットでしたが、11，18日は帽子なしボリュームのあるストレートセミロング黒髪に銀ラメ？でした。途中短い銀髪の時もあったそうで。私は初日ver.が好きかな。
翻弄する幻たちも下級生が入れ替わり立ち替わりで楽しいです。早霧せいなくんのチャイナ美女がきれいだけれど恐い。やっぱり男役の女装ってわかるなあ。
そして真打は赤いドレスのるいるい。翻弄っぷりがどんどんすごくなってるよー。タニちゃんとは似合うので来年のラスパでは是非ゼルダを。バウでもサンドやってください。

この後の凶悪な青い鳥が謎。中堅男役＆娘役8人で、ダルマでもなく総タイツで「フッ！」と掛声。魅了したいのか笑わせたいのか引かせたいのか、反応に困る……。

そして大階段に男役同士のデュエットダンス、男役群舞、トップコンビデュエットダンスでパレードなんですが。
ガイチさんの出番の少なさに触れずにはいられない。
初日、怪我でもして踊れないのかと疑った。それくらいセンターになる場面がない。タップの途中の黄色い衣装のところくらい？（ここは好きだが）　あとエトワールだけ。
デュエットダンスもタカコ＆タニ。私はタニちゃんが好きだけど、ここはタカガイにすべきだろう。せっかく退団公演に同期で出てるんだから。

と、不完全燃焼なショーでしたが。
18日の午前公演、プロローグの皆が銀橋を渡るシーン、上手端をオペラでロックオンして次々現れる人を眺めていたら。
満面の笑顔のガイチさんが目に飛び込んできた。楽しくて仕方ないような、お客さんを楽しませたいという気持ちに溢れた、そんなくしゃくしゃの笑顔。
なんだよガイチさんにそんな笑顔見せられたらもう何も言えないよー。

ラストのエトワールでも、旅立ちの歌を満面の笑顔で歌って、お辞儀するときは唇で「ありがとう」と言っていて。
切ない。こんな風に客席を見てくれるのは眩しくて嬉しいけど切ない。

君の笑顔に幸あれ、と祈ったマイ楽でした。

本日2回見ました。初日と9/11と、全部で4回。

ジプシー軍団では和涼華くんに釘付けです。
何ですかあの仔犬のような美少年は。
登場シーンでは、鍛冶の出来をパリアに見せて褒めてもらってははしゃぎ、うっかり金鎚で手を叩いて痛ててとなってまわりに呆れた顔をされたり、マンリーコが回復したときは喜んで膝立ちでママにしがみつき、ついでに甘えた顔で見上げたり。大きなお兄ちゃんたちに小突かれて唇を尖らせてみたり。マンリーコとパリアのことは尊敬しているけれど、他の皆に子供扱いされるのは嫌みたいですな。
修道院では抱き合うマンリーコとレオノーラにえへへーと言う笑顔を見せ、先に逃げる二人を見送ってばいばーいと手を振り、兵士にちょっかいを出しては振り払われてむくれたり。
年齢設定いくつですかこの子（笑）。

処刑のときも。しりもちをついて怯えた目で兵士たちを見上げたり、膝立ちでちょこまかと逃げ回ったり。
最後、修道女たちに助けを求めるように近づこうとするんだよね。愛嬌あるやんちゃ坊主だから、下男として入り込んだときには可愛がられたりもしたんだろうね。でも引きずって行かれて最後に叫ぶ言葉が「かあさーん！」って……。
反則だろそりゃ（泣）。

ちなみにここ「若い順に行け」と言われたのに七帆くんが最後なのは、きっと最後に彼に歌わせたかったからだと思います。その絶唱も含め、いつの間にそんなに男前になったんだ七帆ひかる。

……やっぱり新公見たかったな。東宝の新公行こうかな（ちょっと待て落ち着け）。

とか浮かれたこと書いてますが、実際はジプシーの処刑の辺りからラストまで泣きっぱなしです。ダブルヘッダーして泣きすぎて消耗した。
二回目に見たときに、序曲でジプシーのテーマと、マンリーコの恋歌が流れた時点で泣きそうになりました。
そのとき気づいた。この作品はダイレクトに感情を揺さぶるんだ。そりゃ計算式はあるだろうけど、でも理屈よりも感情を直接動かしてくる。それで振り回されるんだから、疲れるわな。
でもそういうものは貴重なので、キムシンにはこの芸風と言うかテクニックは大事にしてもらいたいです。

前楽は一際テンションがすごかった。処刑の後のジプシー娘たちのコーラスがまた物凄くて。演ってる方も泣きながら歌ってるし。

ガイチさんのルーナ伯爵には、初見とは違った印象を持ちました。
何だか、可哀想に見えてきた。
三ヶ月の歌も、最初聞いたときは、孤独と言っていても別に「だから？」という感じだったし、本人も孤独を選ばれし者の宿命くらいに思って当然のこととして受け止めているだろう、くらいの天上天下唯我独尊な感じだった。それがかえって可哀想と見えなくもなかったけど。
でも、後半見たときは、悲哀が感じられた。諦めて甘受してはいるけれど、それでも本当は孤独以外のものを求めているのだ、と言う感じが。
そうしたら、最後の「お前の弟だ」の愕然とした表情につながった。
いやマジでこの人可哀想だ。

ガイチさんに対しては『エリザベート』フランツでも同じようなこと（初日は感情が見えないが後半は伝わってくる）を感じたのでそういう人なのかもしれない。それとも私の感覚との相性問題なのかもしれない。

可哀想と言えば。一見悪役として描かれているキリスト教徒たちもまた、可哀想なんだと思う。
だって、この人たち実は恐いんだよね？
火焙りにしたジプシー女の魂が得体の知れない夜の鳥になって呪っていると思っているし、「殺さなければこちらが殺される」何て台詞もあるし。
自分たちと違う生き方をするジプシーたちが恐いんだ。同じ神を戴かない人間が理解できないから、訳がわからないと思うから、呪いをかける能力があるとか勝手に恐れて、過剰防衛しちゃうんだ。

ジプシーたちは違う。「ジーザスは嫌いじゃない」というテーマ曲が言葉で語っているけれど、それ以前にマンリーコの受け入れられ方が明確に示している。どう見ても自分たちと人種が違う見かけの子供を恐れも差別もせず受け入れる集団。幼なじみだから、仲間だもんな、と。

でも、伯爵や宮廷の人々や、修道女たちは。今回処刑したジプシーに対してもまた呪いを恐れるだろう。恐れるあまり、ジプシーを見たらまた遠ざけるか、関わったら殺そうとするだろう。
恐怖と迫害の連鎖。
二十年経っても、二百年経っても、二千年経っても変わらない。

個人の復讐だってそうだ。アズチューナの復讐は決して彼女を幸せにしない。だけど、母の恨みを背負った彼女は、その恨みの連鎖を断てなかった。

絶望的な連鎖。
実際、世の中ってそんなものかもしれない。

でも、だから、救いが要る。
断ち切ることのできない連鎖から、ひとときでも解放されるような。

例えば「自分が国を治めている間は決して戦をしてはならない」と美しく気高い為政者が宣言するような。この命令の空しさは承知しています、と言われても、そのとおりだとわかっても、戦士たちが武器を置く姿は、つかの間の希望、たまゆらの救いだ。

『炎にくちづけを』においては、救いはもっと抽象的なかたちであらわされる。
火刑台上の美しい青年。仲間も、愛する人も失い。愛する人を傷つけた痛みと、彼自身は知らないが愛する母親に裏切られている痛みを受け入れて、彼は全てのものへの許しを歌う。全ての憎しみ、全ての恨みへの許しを。
そして、カタストロフの後。
白い翼が彼を抱き取る。彼は静かな目で私たちを見る。
ジプシーのテーマ「ジーザスは嫌いじゃない」とマンリーコとレオノーラの歌「あなたが生きている」の旋律が響く。自由と寛容、そして愛。人間の持つ美しいものの歌。
それは、その光景は救いだ。
ルーナ伯爵に代表されるキリスト教徒たちの狭量と憎しみも、アズチューナの妄執と狂気も、そしてそれが巡り巡って彼らに自身にもたらした絶望も、消えることはないだろう。
それでも、今この瞬間の美しさと静謐さは、救いだ。

世界は絶望とたまゆらの救いから成り立っている。普段は意識していないけれど。意識しないようにしているけれど。
だから人は、物語を求めるのだと思う。わかりやすく提示された救いの形として。
そして『炎にくちづけを』に込められた絶望と救いは、私の感情をダイレクトに刺激するのだ。

17日11時公演、観て参りました。良席が手に入ったもので（違います行くから良席を手に入れたんです）。

いや、蘭寿さん格好いいなあ！
……いつの間にか呼び方が昇格してます。キャトルで「もしかして俺、照れてる？」の舞台写真があったんで思わず買ってしまいました。重症かもしれません。

席は1階下手通路側。らんとむポジ、と言うかアルジャノン＆セシリィポジでした。一幕の投げキスもこっち方面だったし、アーネストとグウェンドレンのやり取りの間も壁際に立つ姿も正面。二幕も二組のカップルが並ぶときは必ず下手だし。（でもアーネスト＆グウェンドレンも見たい。目は二つあるが視界が二つ欲しい）

とにかく、一幕の紫の衣装が似合って格好よくてねぇ。立ち姿にうっとり。
「18歳の小さなセシリィ」について聞いたときのニヤケ顔も好き。そりゃアーネストが「絶対に会わせる訳にはいかない！」と言うのも当然。住所を聞いての「バ〜ンバリー」も「それでは皆さんまた二幕でお会いしましょう」も目の前で大変楽しゅうございました。
そして二幕では「一人で改心しちゃうよ」も後ろからセシリィをぎゅっ、も「もしかして俺照れてる？」も「セシリィ、僕は待てるよ」も、伯母様を説得しようと二人で相談している姿も大好きですが、実は一番好きなのは許してもらってセシリィのまわりを蝶々のようにひらひら踊る姿です。そして嬉しそうなセシリィ。バカップルここに極まれり。……お、おかしいかな？
アーネストとグウェンドレンも同じことをやってるんですが、この場面に関してはこっちの方が似合って破壊力倍増。
あーでも「セシリィは世界一可愛くていい子です」とぬけぬけと言う姿も好きです。ステキ。

蘭寿アーネストの魅力って、愛すべき駄目男ってことなのかしら。食べることと女の子と遊ぶことが好きな貴族のぼんぼん。悪気はなくて根は善良だけど「意志薄弱でどうしようもない不良」。でも憎めない。
嘘がばれてうなだれる姿も、あまり賢くない大型犬が悪戯を怒られてしゅんとしているようです。思わずかわいそうになって許してしまうのもわかります。でも大型犬だからいざというときには守ってくれそうだし（頼りにならん気もするが）。

セシリィも可愛い。ウルトラハイパー可愛い。
考えたら私、一花セシリィを見てもあまり電波系だと言う気がしなかったんですよ。一人だけ若い、幼いのが際立ってそっちの方が目立って、乙女の思い込みの範疇で収まっちゃってる感じ。（月のあいあいの電波入ったかっとばしぶりも好きです）

ぐだくだ書いたけど、やっぱりこれはもう理屈じゃないなあ。
蘭寿アルジャノン＆一花セシリィのバカップルは文句なし最強です。無敵です。幸せです。
あー楽しかった（いい笑顔）。

5日に見て以来2回目の観劇ですが、全体的にこなれてきたという印象。笑いの間とか。でもまりんさんチュジャブルはもうちょい抑え目の方が良かった気が。すっかりおじいちゃんになってしまった……。
さおたさんのレインも、狂言回しの台詞とか大分慣れてきた感じ。格好いい＆可愛い。特に村娘に誘惑されるところとか（笑）。
2度目の観劇を敢行した大きな理由はアルジャノン＆セシリィでしたが、さおたレインも理由のひとつではありました。あの帽子のダンスをもう一度見たい！初見は驚いている間に終っちゃったし！
ところが。
1階前方席からは、よく見えませんでした……。
舞台前方にアンサンブルがずらっと並ぶので、その後ろで踊るさおたさんの足元が良く見えないのですよ。ショックだ。
そのために午後リピートも考えましたが、ちょっと前日体調を崩してテンションが下がっていたので、残念ながらパスしました。でも帰りの新幹線でまだ「サバキ出てた2階席で見ればよかったかな」とうだうだ考えてました。
でも全体として動きの美しさは堪能したので、いいことにします。

動きの美しさと言えば一花ちゃんも。軽やかなステップと揺れる裾の動きの美しさがセシリィの可愛らしさを倍増させてるよなあ。

本日の席は概ねらんとむポジションでしたが、客席降りはじゅりぴょんアーネストが目の前でした。それも嬉しい（でもマジファンは悩むだろうなあ）。
本当に目の前だったので、注視しちゃいました。細いんだなあ。あまり大きくないけどきれいな手だったなあ（手フェチ）。
アルジャノン＆セシリィ組には及ばないものの、アーネスト＆グウェンドレンのラブラブバカップル度も上がってました。嬉しい嬉しい。ブラックネル夫人が見ていない隙にとととととっとお互い近寄るのが、もう可愛くてねー。
それに、樹里アーネスト、何だか幼くなってる？
どこが、と具体的に説明できないけど、全体的に。駄々をこねたり地団駄踏んだりする様子が。
それを見守るあすかグウェンドレンは、包容力と言うか母性が増している感じで。
2幕終盤の「子供のように」で、ブラックネル夫人をやわらかく、しかし断固として振り切ってアーネストに歩み寄る眼差しは、まるで慈母のようで。（ここ、かなみちゃんも割とそうだったけど）
何だかこの辺から「樹里さんを見送るあすかちゃん」にイメージが被ってしまって。その後の楽しいシーンもついしんみりしてしまった。

そしてラストのデュエットダンスは、完全に樹里さんとあすかちゃん。旅立つ男と見送る女。さよならのデュエットダンス。
美しさに泣ける。
……その一方で、らんとむ＆いちか組は役のまんまのめろめろバカップル状態で、それもまた微笑ましくて可愛らしいのだけど（笑）。やはり視界が二つ欲しい。

カーテンコールのご挨拶で樹里さん「皆様はこれから三連休ですか？いいですね」と笑いをとった後、
「この公演は楽しくてずっとやっていたいくらいですが、あと残り1週間です」
そんなこと言うなよー。やりたいならずーっとやっててよー。
そう言った樹里さんを見つめる出演者一同の視線も何だか切なげに見えて（思い込みのなせる業かもしれないけど）、しんみりしてしまいました。

私がタカラジェンヌとしての樹里さんを見るのはこれで最後です。
今後も舞台を続けられるそうなので見ることはあるだろうけれど、ひとまず見送る気持ちで。

＊＊＊

ところで。今回のプチ遠征では色々な方にお会いしました。
ドリーさん（予定どおり同じ公演を見た）、パクちゃん（終演後に待ち合わせて一瞬お喋り）、もずえさん（日帰り遠征。午後公演のみだったのでその前にちょっとお喋り）、さいとーさん（オフの友人、予定外に客席で発見され、「何でいるんですか！？目を疑いました」と言われる。ちなみに会ったのは博多座以来）。
ヅカファン恐るべし。

サバキを当てにして行ったんですが、あまり出てなかった。こんなことなら掲示板で押さえておけばよかった。1階席も出てたのに。
でも結局3階席を半額で譲っていただきました。最後列だったけどおかげで前に乗り出してもOK。

幕開きの「可愛い長田くん」を見て、ココナッツミルクさんにぜひ見ていただきたい！と唐突に思いました。
そして幕間に緑野さんとnanakoさんと合流（緑野さん1階、nanakoさん2階とバラバラだったので）。二人とも「オサ様かわいー！」と壊れていて、そうかやっぱりファンには破壊力ある姿なんだなあと。

そして、驚いたのはカーテンコール。
ファンクラブのペンライト（近くで振られると目に痛いらしいけど、3階最後列から見るときれいだった。何回も使えそうなやつ。あれ絶対東京の楽まで活躍するんだろうな）、スタンディングオベーションはともかくとして。
「3階の皆さん、イェーイ！」ってそれオサさんの台詞ですか！？
博多の余熱だろうか。博多座、千秋楽のカーテンコールはえらいことになっていたらしいけれど、私が観た20日前後も十分熱かった。出演者のテンションが高くて、今まで花組さんに対してクールで正統派という認識を持っていた私は首をひねっていた。ホットな方が好きだから喜んでいたけれど。

それともオサさん、本格的にキャラ変わった？
お客さんへの感謝、共演者への愛が目に見える形で溢れている。共演の組子たちからも、オサさんへの尊敬と愛情が感じられる。（コンサート終盤のオサさん等身大パネルを見上げる姿で、既に、ああみんなオサさんのこと好きなんだなーと思えた）
博多で目覚めちゃったんだろうか？　味を占めた？
うん、だってその方が楽しいもんね。思いがあるなら、発散して解放した方が断然楽しい。
何にせよ、楽しそうで何より。

初日行って参りました。プログラム買ってないんで、記憶で書いてます。ちなみに今日は9/19です…。

楽しかったです。
1幕はストーリーのあるミュージックショー、2幕は普通にコンサートと言う感じ。

1幕、舞台上にスタンバイするオーケストラ。じゃあ始めようかと指揮者。が、楽団員が一言「パーカッションがまだ来てません」。指揮者曰く、
「長田くんが？」
そこで客席から嬌声。長田くん登場。トレンチコートとカバンを持ってあせあせと舞台上へ。
パーカッション奏者の長田くん、ティンパニを叩いて、えっへんとえらそうにポーズ。
……そうですか今回は可愛い路線ですか。

シンバルを叩こうとしてバランスを崩した長田くん、セットから落ちて病院へ、のはずが、「音冥界」とやらへ。あの世とこの世の境のようなここは、調子っぱずれの音楽家のリハビリセンター？　ここ、胡散臭い医者コスのコンサートメンバーが楽しいです。

リハビリと称して繰り広げられる様々な音楽、様々な楽器。オサさんもメンバーズも色々チャレンジ。
たしか、まず「Gim’me Love」。ラテンと言うかメキシカンな衣装で歌い踊るみわまつその。『Luce』のみらゆかを思い出した（例えの方が圧倒的にマイナーだから）（だって同期4人並べたら面白いと思って）。
ラテンな男そのか、似合う。そして気づくと総踊り。

この後がタップ・オーケストラだったかな。この場面素晴らしく楽しかった。私的には1幕の白眉。
燕尾服で一人一人椅子を持って集まるメンバー。神経質男まっつ、すかした二枚目そのか、リーダーみわっち、etc。台詞もないのにしぐさや小芝居でキャラの立ち方がすごい。本当に楽しい。このメンバーで『オケピ！』みたいなの1本やってほしいくらい。
個人的にはパシリキャラのまなとくんが可愛かったです。娘役も黒髪ボブのきほちゃんがかっこいい。そしてオスカル様のような金髪巻毛のじゅりあちゃんがインパクト大で、一瞬男役の女装かと思った（失礼）。
オーケストラが演奏する前で椅子に座り一列に並んでタップ。途中立ち上がったり、位置変えたり。

長田くんは色々な楽器に挑戦。クラリネット吹いてました。
そして、スネアドラム。
まずオサさん一人。そしてみわまつそのが加わり、他のメンバーも加わり。
初日と言うこともあって、皆おっそろしく真顔でした。この上なく真剣な表情でドラムを叩く姿に感動。途中場所をチェンジしたりするときも、手に汗握って見守ってしまったり。いや、それは観る側の思い入れであって、演奏自体一糸乱れぬ素晴らしさでした。

ストーリーは、長田くんのリズムの乱れは心の乱れ、つまりは恋病いのせい？てなもんで色々チャレンジして自信をつけた結果、「リハビリ終了（まっつ医師の低音アナウンス）」で現世に戻され、冒頭のオーケストラ演奏シーンに。今度は無事演奏を終え解散するメンバーの中、一人ピアニストに近づき、見つめあう場面で幕。
この、見つめあってさあ何を言う？ってとこで幕をおろすのが憎い。このラスと好きです。ちなみにピアニストは彩音ちゃん。正統派お嬢様な感じが可愛かった。

2幕は普通にコンサート。
最初はJ-POP。詳しくないんで知らない曲ばっかりだったんだけど、オサさんのソロで切ない系の歌があって、良かったなあ。あれが平井堅ですか？
全員出てきての客席降りもこの辺だっけ？　衣装が微妙。でも結構ずっとこの衣装着てた。客席降りは3階からは一番舞台側の人しか見えません。のでまなとくんを見てました。紫の上下、微妙に似合っていない（笑）。でも長い手足を持て余し気味に歌い踊る姿が可愛い。
次が、クラシックと銘打たれていたかな。まっつときほちゃんが歌う「Nella Fantasia」（時々曲名を憶えているのは終演後緑野さんにパンフを見せてもらったから）。良かった。歌はきれいだしドライアイスと幻想的な照明の中、娘役ちゃんたちが優雅に踊り、とてもきれいな場面。
オサさんの「Nessun dorma（誰も寝てはならぬ）」。オペラアリアはいいんですが、誰の選曲なんだろう。個人的には、同じプッチーニなら「星は光りぬ」あたり聞きたかったなあ。いや、オサさんには「明日は勝つぞーっ！」て歌よりも、「明日私は死ぬ」って歌の方が合いそうな気がするもんで（偏見？）。
指揮者とのMCの後、指揮もするオサさん。一幕でもやってた「ツァラストラはかく語りき」。後姿だけと言うのはちょっと寂しいかも。

この辺でメンバー紹介。オサさんに呼ばれて一人一人ご挨拶。まっつの投げキス（しかも両手で）の瞬間、緑野さんの反応を想像してしまった私。
この後がMCで、ミュージカルナンバー。『ハウトゥサクシード』オサさんの新公主役をみわっち（本科生）とそのか（予科生）は見たそうだ。まっつは？

そして山場「闇が広がる」。
この場面がある、そしてルドルフはみわっち、というのは事前に緑野さんから聞いてました。博多で「みわっちは濃い役がいい！」と目覚めた私に「みわっちまた白い役よ」と注釈つきで。そして「まっつがいいのに。怯える姿が見たい」と答えた私（笑）。
上手に一人、膝を抱えてしゃがみ込むみわっち。
そして、トート様の声。そう、客席から登場するトート様。なかなかお姿が見えません。サバキで3階席しかゲットできなかったのは神様にファンじゃないってばれてたからだな、きっと。
やっと舞台上に現れたトート様。そして近づいて絡むみわっちルドルフ。
あれ、白い美青年じゃ、ない？
怯えてはいないけれど、真っ白でもない。野心を持つ青年の貌をしている。トートが何を見ているか、何を言っているか理解していない、それゆえに恐れではなく野心。そんな感じ。へぇそうきたか。
惜しむらくは背中合わせでトートがルドルフの手を取ろうとしたとき、どうも失敗したらしいことですが。くねる指が妖しさ120％だっただけに残念。これからこなれていくんだろうけど。
ルドルフはトートに押し出され白い道を舞台奥に消えていく。その道が黄泉への道のようだった。
そして向き直ったトートの「私が踊るとき」。踊るなら選んだ相手と踊りたい時に好きな音楽で、って、一人で歌っちゃうんだ、エリザベート無しで。
一人で歌うと本当に天上天下唯我独尊。この歌が、そしておさトート様のものすごい黄泉の帝王ぶりが。
普通メイクであることなんか最初から気にならなかった。他の人が書いていて、ああそうだったっけと。歌と、表情と、オーラで十分にトート様だった。
男役を引き連れ「最後のダンス」。残念ながら歌無しで踊るフィナーレナンバー風。でも格好いい。みわっちの衣装がルドルフなのに微妙、と思ったけど、このためなんだな。トート様はちゃんとそれらしい長い丈の上着からスーツに衣装換えしてました。オサ様を囲んで6人、とにかく格好よかった。

最後の曲はYOSHIKIの…タイトルわからん（苦笑）。歌い上げてました。

出演者みんなでひとつのステージを創る方向性がぴたりとあっていて、気持ちよかった。下級生の子達はいい経験になったろうな。
何だか、見ていて歌いたくなった、とか言うとオサ様ファンに顰蹙かもしれないけど。それだけ音楽することの魅力が伝わってくるステージだった、ってことなんだろうと思う。
うん、楽しかった

本日は宙組を見てきたんですが、録画しておいて夜中に見た仙堂さん＠よしもとオーディションの印象が強くて強くて（笑）。
ので、全国の仙堂さんファンのためにリポート。つーか自分用メモ。

・ニ泊三日の合宿オーディション一時間番組。
・大阪城公園に集合してバスで出発する参加者17人。既に何気に目立つ仙堂さん。水玉フリルのノースリーブブラウスです。
・合宿所。一人ずつ出ギャグを披露。「仙堂歌歩でございまぁ〜す」とあの声で高らかに言って決めポーズ（ダンサー立ちというかバレリーナ立ち。『ソウル・オブ・シバ！！』のダンスレッスンの場面を思い出せば雰囲気近いのではないかと）。笑いは取れなかったが、この様子に髪の色、宝塚の人だ！と認知される。ここで初舞台ロケットの写真も。
・アピールとか。高い声が出ます、と披露する音大生。そこで、君もできるんちゃう？と言われる仙堂さん。勿論立ち上がって「ええ声」披露。いや、二人でやってるんですけど、いっしょにやりましょって感じではあるんですけど、目がマジ（笑）。声自体はともかくアピール度で圧倒。音大生の子ちょっとかわいそう。
・声を出す。笑ったり泣いたり。何故か泣きの演技でみんなの前で模範演技をしている仙堂さん。マジ泣きで他の参加者を圧倒。もらい泣きする男若干一名（属性いい奴判定）。
・朝4時。レイザーラモンに叩き起こされる参加者一同。迫られてきゃーきゃー悲鳴をあげる仙堂さん。
・早朝ランニング。ただ一人日よけのキャップをかぶっている仙堂さん。
・2班に分かれて新喜劇実演。「すみれの花〜」とあの声で歌って登場する仙堂さん。そうかやっぱりこういうキャラなのか。
・17人中10人が合格。もちろん仙堂さん合格。

思ったこと。
芸があるって強い。
仙堂さんだけじゃなくて。小劇場出身の男性と、十数年九州でお笑いやってた男性がいたんですが、やはりただの素人とは違う。合格者は10人でしたが、キャラがはっきり立っていたのはこの3人。勿論、番組構成によるところは大きいのだろうけれど。
特に十数年お笑いやってた彼、レイザーラモンに起こされてもそもそ起きる参加者達の中、一人だけ対抗して踊りだす根性は天晴。目が死んでたけど。目が死んでいると指摘されても踊りつづける……本能？（笑）

合格者10人によるライブが11/30にあるそうで。
よしもとは敷居が高いけど、仙堂さんの勇姿を見に行きたいかも（笑）。

あ、この手の番組にしては鳥肌が立つほどはひどくなかったと思いますよ。＞サトリさん

ついでに。本日のTV番組としては『美の旅人たち』涼紫央in北海道も相当でした。颯爽と馬に乗るすずみん、は予想の範囲内として、馬を愛でる姿が無邪気で予想外に可愛かった。つーか、素直に可愛いと思ってしまった自分にちょっと驚く（驚くのか）。

サトリさん9/10日記に反応。
「探せ！よしもと新喜劇金の卵オーディション」録画しときます。梅芸全ツ初日の日に渡しますね（と、何気に初日に来いとプレッシャーをかける・笑）。
いや、私もあの手のスパルタオーディション番組は嫌いですけどね。でも仙堂さんは見たい。

すずみん出演の、山梨放送「関西子ども探検隊」も気になりますが、これはさすがに見られないだろうなあ……。
http://kageki.hankyu.co.jp/kageki-bin/kageki/news/view.cgi?p=event&;no=112614353465760&cate=2

上野の国立西洋美術館に行って参りました。実際に行ったのは9/4の午前。
日曜日なのに、空いてました。いやそれなりに入ってはいたけれど、入場制限もしていなかったしぎゅうぎゅうづめでもなかった。
フェルメールが来ているのに。
何年か前、フェルメールが4点揃ったときはすごかったぞ。大阪でしかやらなくて、当時関東在住だった私はわざわざ新幹線で行ったんだが、大阪城公園で何時間も並びました。会場内でも立ち止まって見られなかったし。

今回来日しているのは、『窓辺で手紙を読む若い女』。
タイトルどおりの情景です。実物は意外と小さくて、少し驚いた。ポスター等で大きく扱われているから、大きいような先入観があったんでしょう。
手紙を読む女の姿が窓ガラスにうっすらと映っているのは、本物を見て初めて気づいた。手前のカーテンが画面の三分の一ほどを覆っていて、こちらが見ていることに気づかれたらさっと閉められてしまいそう。窓のカーテンは赤、手前の織物も赤。差し色といえば差し色だけれど決して派手な印象は与えず、画面全体は明るいセピアの穏やかな色調にまとめられている。
そう。私は技法的なことはわからないけれど、フェルメールの絵の持つ穏やかさが好きだ。見ていると、静かでやさしい気分になる。
だから、今回ゆったりと見ることができてとてもよかった。
特にこの絵は、やわらかい色調に明るく穏やかな雰囲気を感じる。（もっとも、描いたときと同じ色合いかどうかはわからないけれど）

展覧会全体は「世界の鏡」の副題にふさわしく、バラエティにとんだ内容でした。12の部門から成るというドレスデン国立美術館の全貌を紹介するという意図があるのでしょう。
私としてはもう少しテーマを絞ってくれた方が有難がったかな。さほど興味の無い分野もあったので。

1．ドレスデンの「美術収集室（クンストカンマー）」
地球儀、天球儀、コンパス、定規……私に理系の素養があったらもっと面白かったろうと思いました。巨大な集光器とか、オブジェとして面白かったけど。分度器も美しかった。売店でこのデザインを模したペンダントが売っていて、もっと安かったら買ったかも。象牙球の細工の精緻さには驚き。

2．オスマン帝国−恐怖と魅惑
ヨーロッパのトルコ趣味。直接被害を受けなかったドレスデンでは殊更その異国情緒が魅力的に映ったようです。私もこのあたりの非実用的な武器は好きだ。（実用だったの？）

3．イタリア−芸術の理想像
カナレットの風景画が多数ありました。目を引いたのは工芸品。龍型装飾水晶杯、海豚付き貝殻型水晶杯、大きさと透明度、美しさがすごい。果物模様の貴石モザイク装飾箱のデザインは、ジノリのイタリアンフルーツを思わせました。

4．フランス−国家の表象と宮廷文化
ローズカットダイヤモンド装身具一式がすげー。
「ランス大聖堂におけるルイ15世の戴冠式」はロッシーニの「ランスへの旅」の戴冠式なのでしょうか（自分で調べろ）。

5．東アジア−驚嘆すべき別世界
東洋の磁器と、そのマイセンによる模倣（複製）がいくつか比較して置いてあってなかなか面白かった。鳥籠付き瓶が可愛らしい（でも我が家には置けないサイズ）。

6．オランダ−作られた現実
フェルメールと、それに並ぶ目玉と思しきレンブラントの「ガニュメデスの誘拐」がある。「ガニュメデスの誘拐」は見甲斐のある大作。何故ガニュメデスを幼児にしたのかわからないけれど。
エークハウトの「天国の梯子についてのヤコブの夢」が気に入った。やわらかな天使の佇まいが。

7．ロマン主義的世界観
フリードリヒの風景画が数点あったのですが、何だか以前見た象徴主義の絵画とも一脈通じるところがあるような？　特に「月を眺める二人の男」とか何となく不吉な感じで。風景に対し、人の想念というものが強く注ぎ込まれると似通った雰囲気が出てくるんでしょうか。
中では、ダールが気に入りました。特に「満月のドレスデン」の夜の月光の描写が。

途中、美術館外観や町並みの写真も展示されていて、見ているとドレスデンに行きたくなってしまいました。いいなあ、エルベの真珠。
そう言えば先週見た『アドリアーナ』、マウリッツィオはザクセン伯だから、縁がありますな。

9/5昼公演見てまいりました。

初めてらんとむ君を格好いいと思いました。

いや違うな。今までも一応格好いいとは思っていたんだ。八五郎とか、これが似合って格好いいのはどうなの？とか思いながら。
……初めてらんとむ君を格好いいと思ってときめきました。

多分、友会で当たった2階E列席のせいもあるのではないかと。
日生劇場の2階席は実質3階席な訳ですが、らんとむはオペラなして表情までわかりました（クドイ顔してるから）。素晴らしい。
それに。スタイルいいんだなあ。肩幅の広い、男役として格好いいスタイルの良さ。紫の、丈の長い上着が似合うこと似合うこと。
これも、遠目なせいでいつも以上に全身のバランスについ注目してしまった結果、あらためて気づいたことと思われます。

そんでもって、らんとむのアルジャノン。私この人好きだわ。
（おかしいなあ私の好みはアーネストの方だと思ったのに）
黙ってると結構美形だよね。シニカルで享楽的な、世慣れた男。腕を組んで、アーネストとグウェンドレンのラブラブデュエットを眺める姿の、冷めた眼差しに何故かときめきました。
そして2幕、その世慣れているはずのオヤジが、10歳も年下の女の子に翻弄されてめろめろになる姿が！　もう！　可愛いったら！（机叩きつつ）
いやもう本当に、興味本位で会いに行った「18歳の小さなセシリィ」が今まで出会ったことのないようなタイプで、急転直下恋に落ちていくさまが、手に取る様にわかるんですよ。
「もしかして俺、照れてる？」もマジ。膝をついてプロポーズするのも、無意識に必然としての行動。

対する一花ちゃんのセシリィも可愛くて、本当に若くてきゃんきゃんした夢見る少女で。他の3人が同世代なのに対して、ひとりだけ若い感じが良く出てました。
つーか、らんとむアルジャノンとのカップルが本当に10歳くらい離れたオヤジと少女に見える。
でもすさまじくバカップル。頭に咲いてる花が見える……しかも幼稚園児が描いたようなチューリップが。
この年の差身長差バカップルに完全にめろめろです。

あ、「小さなセシリィ」の台詞はちゃんと変わってました。月では「私小さくないわ」と言っていたのが「小さいからって大人じゃないって訳じゃないわ」と。なるほど。

アーネストとのコンビ感、友達感は、正直月のきりやんアルジィの方がいい感じだったんですが、セシリィとのカップルとしてはらんとむアルジィが好きです。（つーか今にして思えば私、月のときはアルジャノンがよくわからなかったんだわ）

あ、ものを食べながらの滑舌はきりやんの勝ちでした。さすがきりやん、上手い。
でも全体的な台詞の聞き取りやすさは日生版の方が上。これは劇場の差かもしれません。宙全ツの時にも言葉の聞き取りにくさを感じたので。梅芸はクラシックも想定した音響にしたことで、芝居には逆に向かなくなったのではとちょっと疑ってます。

樹里アーネストとあすかグウェンドレンは、何というか、地に足がついた感じでした。
月アーネストのあの多幸感は、あさかなコンビの個性だったんだろうか。就任したばかりのトップコンビが発するピンクオーラだったんだろうか。
やってることは同じなんですけどね。「二人きりのときは見つめて。周りに人がいるときは、もっと見つめて！」のラブラブ爆発力も、思ったほどではなかったなあと。
いや、お似合いなんですけどね。二人とも上手いから何でもできるけど、実はコメディよりもシリアス、更にベタベタ甘口よりもさらっとした持ち味なのかな、と思いました。

となると、白眉はクライマックス、「想像してみてください、ひとりぼっちの男の子のことを」。
ここ、少し前のグウェンドレン、アルジャノン、セシリィの3人がブラックネル夫人に結婚を認めてと頼み込む間一人上手で佇んでいる時から、結構シリアス入っていたんですが。
歌いだすと独壇場。一気に会場全体の空気を持っていく。
そして、私が好きなのは、アーネストの独白を聞いて歩み寄り唱和するグウェンドレン。ブラックネル夫人が止めようとしても、微笑んででも確固たる態度でアーネストに寄り添う。
ここは、やはり良かったです。

ところで、この場面、宝塚オリジナルだったんですって？
歌劇9月号の花アーネスト座談会で、キムシン曰く、
「原作では、同じ場面でジャックがアルジャノンの悪口を言う設定になっており、アメリカやイギリスではそれが喜劇として受け入れられています。ただ、今回は人間としてのジャックの素顔が見たいと思い、あの歌詞台本を書いたんです」
……そうだったのか。
と言うことは、この場面で一番キた私はキムシンの術中にはめられたのか（いや別にそういう訳では）。
原作を知らないから、アルジャノンの悪口を言って「こっちこそ結婚を許すか」と言うのか「こんな奴だけど僕は許すよ、だから」と言うのかはわかりませんが。
でも、日本で、宝塚で、上演するにあたって一般受けを狙うなら、これで正解だったのではないかと思います。いや原作見ていないから断言はできませんけど。
何だ、キムシン、ちゃんとそういう一般受けも狙えるんじゃん。じゃ普段からそうすればいいのに。挑発的にメッセージを前面に出すだけじゃなくて。
話がそれました。

執事レインは、さおたさん。
帽子のナンバーでいきなり踊っていてびっくりしました。グランジュッテにピルエット、すげー。おまけに帽子をかぶる振りもラブリー。
月のうーさんが熟練かつのほほん執事なのに比べ、やはりやや若い執事で髭もなし。2幕で農民と恋愛談義をするところも、初心な感じでした（笑）。
しかし、さおたさんがこんなに喋っているのは初めて見た。ジュンタさんによると初日はカチカチに硬かったそうですが、今日はそれほどではなかったのではないかと。

1幕の執事パーキンスとメイドのアリス、2幕のチュジャブル牧師とミス・プリズムは悠真倫氏と花純風香嬢。
うーん、やはり、越リュウのうさんくさい色気のある牧師と比べると物足りない（笑）。ちゃんと役者のキャラクタにあわせて、呑気でちょっとピントのずれた牧師さんで、それはそれで良かったんですけどね。
フィナーレのデュエットダンスはさおたさんがやるのでは、とちょっと期待していましたが、役のとおりこの二人でやってました。やはりリフトの迫力はいまいち……越乃・瀧川ペアはすごかったなあ。

あとツボったこと。
おタキ様をエスコートするりせくん。
更に、おタキ様にキスを迫り嫌がられてましたが、これ月でもやってたっけ？（月ではとーやんでしたっけ？）
花オリジナルだとしたら……たいしたもんだりせ君。

あと、オケが最初から鳥籠の中でした。梅芸では序曲が終る頃下りてきていたのだけど。舞台機構の違いか。

フィナーレのデュエットダンスは、やはり切ないです。樹里あすかがお似合いなだけに、余計。
こちらが、サヨナラという目で見てしまうからなんだろうけど。月のときはこれからという目で見ていたから、幸せいっぱいに見えたのにね。

やはり何かにつけて、頭の中で月バージョンと比較してしまっていました。
1回目はどうしてもそうなってしまうなあ。やっぱりもう1回みたいなあ。できればある程度日を置いて、もっと前方席で。らんとむが格好よく見えたのは後方席マジック（何だその言葉）だったかどうか確かめたいし。
……いつなら行けるだろうと真面目に算段している自分が恐いです。

マイ・フェイバリット・オペラのひとつ、『イル・トロヴァトーレ』見て参りました。
新宿区民オペラは、合唱はアマチュア、指揮者、ソリストはプロ。その分チケットはリーズナブルなお値段、という、よくある市民オペラの形態。今回で第11回公演だそうな。
指揮：神田慶一、演出：園江治。

結果、やはり合唱が弱いかなあと。
いまいちテンポがもっさりしていて、ヴェルディの、『イル・トロヴァトーレ』の血沸き肉踊る怒濤の盛り上がりに欠けました。
もしかしたら指揮のせいもあるのかもしれないけれど。でも、ソリストだけになる4幕はぐわーっと来たからなあ。
いや、私自身アマチュアで歌う人間なんで、こういうことを言うのは天に唾することなんですけどね。それに、価格と敷居を低くしてオペラ上演の機会を増やすと言うことは十分意義あることだと思うし。ただ、公演のクオリティとしてはね……。
これは私が出ているときもいつも感じるジレンマなのですが（でも出たい）。

話がそれました。
演出・舞台は、（おそらく）予算や稽古の制約の中、シンプルで美しいものが作られていました。
基本的に、雛壇が並べられて合唱はそこに配されて。照明で場所の変化を表現。背景に一部切り取られた星空が見え、それが場面ごとに形を変える。
最後のレオノーラの死からマンリーコの処刑、アズチェーナの告白と呆然とするルーナの急転直下の展開と同時に、真っ暗だった背景にあっという間に夜空が広がっていくさまには、鳥肌が立った。勿論、歌手の熱演の力もあって。
ここ、マンリーコが舞台上で処刑されるのが、よりテンションを高めていた。そういえばこういう演出は初めて見た。いつもマンリーコの死は舞台の外だ。もともとのト書きにそう書いてあるのかな。
演出でもうひとつ新鮮だったのは、「見よ、恐ろしい炎を」の場面。「あなたの恋人である前に私は彼女の息子」と、ちゃんとレオノーラに告げているんですよ。テノールの聞かせどころというだけでなくて、ちゃんとドラマとして成立させている。（歌が始まると同時にレオノーラが急いではける演出があって、あれは興ざめした。METのビデオだったかな）

キャストごとに、独断と偏見で。

マンリーコ＝山田精一
実はこの人の声が好きなんですよ。甘く明るいテノールで、好きなタイプです。
今回のマンリーコもとても良かった。どちらかと言うと切々とした曲の方が特に。3幕のレオノーラとの結婚を誓う二重唱や、4幕のアズチェーナをなだめて歌いかける牢獄の場面。（にしても3幕はこんなときに「私が死んだら」なんてひどいことを言うなあ、と思う。それが切なさや悲劇への予感をかきたてるのは確かなんですけどね）
しかし、最大の聞かせどころ「見よ、恐ろしい炎を」がいまいち決まらなかったのは惜しかった。失敗ははしていないけれど、決まらなかったよね……好きなだけに残念。
山田さんは来年の二期会『ラ・ボエーム』ロドルフォ役が決まっているそうです（拍手）。見に行きますとも。

レオノーラ＝日隈典子
ヒロイン然とした存在感。説得力あります。
高音がやや弱いかなと言う気もしたけれど、中低音域は綺麗な声でしっかりくっきりとして、意志の強そうな感じでレオノーラには合っていたのではないかと。

ルーナ＝今井俊輔
人間くさい感じのルーナ伯でした。端正な二枚目系のバリトンで、私はルーナはこのくらいの感じが好きです。

アズチェーナ＝杉野麻美
これも私の好みの問題ではありますが、いまひとつアズチェーナに合っていない気がしました。線が細すぎるのかな。メゾでも、もうちよっとヒロイン系の役の方が似合いそうな。

フェルランド＝金子宏
良かった、つーか好み。明るく軽やかで良く響くバスで、幕開きの昔語りのソロも聞きほれました。

今回はサトリちゃん誘ったら付き合ってくれました。
が、終って一言。
「これはオペラとしていいんですか！？」
ええっ、ナシですかこれ？
そ、そりゃ確かに、初演当時から話が荒唐無稽だとか時代考証がおかしいとか言われたらしいけど（吟遊詩人がこんな風に活躍した時代には、まだジプシーはいないらしい）。
でもいかにもイタリアオペラらしい、ヴェルディらしいオペラで私は大好きなんだけど。
音楽は勿論、「お前らちょっと落ち着け」と言いたくなるような思い込みの激しい登場人物の繰り広げる怒濤のドラマが。
でも、やはり現代人の目から見ると厳しいのか……。

本日発売日の『夜叉ヶ池』チケット取りましたー。
ええ、檀れい退団後初舞台です。

と言う訳で、今更ながらに檀ちゃんの話。言い残したことなど、とりとめなく。

『ソウル・オブ・シバ！！』の中詰、ワタさんと檀ちゃんがそれぞれ他の娘役、男役と絡みまくる場面。
千秋楽では、檀ちゃんは絡む若手男役全員とキスしてました。
多分、前楽でもやってた。楽近くの数日はそうだったらしい。
きっと、ラブシーンの機会の無い若手君たちに経験を積ませてあげようということなんだろうと。全員に、自分からキスして回っていました。
受ける方は流石に貫禄負けしてて、ぎこちないから色っぽい場面にまではならないんだけどね（笑）。
でもよかったなあ、この場面に出られた君たち。
それ考えたられおん君もロケットなんかやってる場合じゃなかったよ！　ゆかり姐さんもしゅんくんも美女やってる場合じゃないよ！　ああ勿体無い！
……檀ちゃんとゆかり君のキスシーン、見たかったな。できればターバンなしで、ドルチェ・ヴィータの美青年の格好がいいな（←話がずれてます）

つーか。
すごいです檀ちゃん。そういうこと考えて、やってくれて、さまになっちゃうトップ娘役っていないよ！！
すごすぎです。まさにすごくてつよい我らの最強娘役。

前に「檀れいを娶ることの怖ろしさ」というテーマで書きかけて、まとまらなくてそのままにしていたことがある。

最初、ライトで浅い宝塚ファン、と言うか湖月わたるファンだった私は、ワタ檀トップコンビを「美人のお嫁さんでよかったなあ」と単純に喜んでいました。劇団出版物のグラビアでも普通にゴージャスな男女カップルに映るのがうっとりで嬉しくて。
『王家に捧ぐ歌』でも、フィナーレの両手に花状態を素直に喜んでいたし。
続く『永遠の祈り』は作品はアレだったけれど一途で健気な村娘、かつ村一番の美女を堪能しました。いや、あんな話でも最後それなりに盛り上げたのはシビさんの名演と問答無用で二人の世界に持ち込んだワタ檀バカップルの力技の賜物だと思います。
『1914/愛』では謎の伯爵夫人の迫力と気品ある美しさと、アデルの夢に向けての爆走ぶりと等身大の一途で健気な恋する娘らしさ。『タカラヅカ絢爛』では何といっても嵐のデュエットダンスの色っぽさと言ったら！　毎回オペラピン撮り。

宝塚にはまるにつれてどんどん組ファンにもなって行った私は、うちのトップコンビは何て素敵なんでしょう！と誇らしかった（檀ちゃんフェアウェルに免じて馬鹿は大目に見てください）。

そして大劇場3作目『花舞う長安／ドルチェ・ヴィータ！』。

あれは確か、『長安』新人公演のとき。
うめちゃんの普通の女の子楊貴妃を可愛い可愛いと愛でながら、頭の裏側で考えていたのは「檀れいの特異性」でした。

檀ちゃんの楊貴妃は、完全あてがき。
それはわかってはいたけれど。既にそれが檀れいなのか楊貴妃なのか、ここまで一体となって不可分とは気づかなかった。
そりゃ、新公楊貴妃のうめちゃんとは、黒いドレスのドルチェ・ヴィータとピンクのワンピースの少女ほどに違う素材だから、余計感じたのかもしれないけれど。でも他の誰がやってもこうはならないだろう。

檀れいの楊貴妃は、魔物だ。
人間じゃなかったんだ、あれ。魔物って言うか、天女でもいい。かぐや姫がいつか月に帰っていくように、人の世につかの間降り立ち人々を幻惑し歴史を動かし、時至って帰っていったんだわ。
で。それって檀ちゃん自身が魔物なんじゃ、と思った瞬間、私の脳裏には「檀れいを娶ることの恐ろしさ」という言葉が浮かんで離れなくなりました。
いや、魔物と言えばドルチェ・ヴィータがそうなんだけど、元々魔物として描かれているドルチェ・ヴィータより、そうでない楊貴妃の魔性の闇の方が私には衝撃で、より深かったと言うことで。

でも。
そう思うと、余計に楽しくなってきました。
魔性の美女を、その闇の部分に気づかずにのろける男。その懐の深さと、ニブさゆえに（笑）。
相手の魔性に気づかず、自分の魔性を識らず、幸福そうな（バ）カップル。真昼の太陽の日差しに殆ど影はなく、でも足元のわずかな影はわだかまって濃い。
なんてね。
「どこから見てもお似合いのカップル」の裏に、魔性の深淵がちらついているというのもそれもまた愉しいかと。

何だかワタ檀礼賛話になってまいりましたが。

魔性云々を抜きにしても、檀れいはピンで立てる娘役で、下手な男役では喰われかねない。実際、ワタさんも時と場合によっては「檀れいの相手役」であったこともあったと思う。正直な話。
それでも、私はワタ檀全肯定だった。檀れいが相手役である恐さ以上に、檀れいが相手役である素晴らしさがあるから。
つーか拮抗した存在感が双方にあった方が面白いじゃん？　ベタベタのバカップルであるとともに、拮抗した台頭のパートナーであった方が魅力的じゃん？

そんなところも含めて、リアルな男女カップルのようであったなあと。勿論それは、「男女カップルのよう」という完璧なイリュージョンな訳ですが。生身の、大人の男女関係を表現できる極上のファンタジー。

それぞれ一人でも十分輝ける、でも二人でいるともっと輝く。と言うのが理想的なトップコンビであるならば、ワタ檀は理想的なコンビであったのだろうと思います。
『ソウル・オブ・シバ！！』の紫の中詰はそれを象徴するような場面でした。
藤井君ありがとう。

檀ちゃんがワタさんの相手役で良かった。初めてはまったトップコンビがワタ檀で良かった。
檀ちゃん、今まで宝塚にいてくれてありがとう。
月組トップ娘役で辞めずに、一旦専科に行って、わたるくんの相手役になってくれてありがとう。
そして卒業してからも、オトコマエな美女も、一途な乙女も、魔性の美妃もなんでもござれの多面体の宝石のような美しさを発揮し続けてください。
これからも、見に行きます。

と、まあ、「檀ちゃん大好き」の一言で済む内容をだらだらと語らせていただきました。
本当にあんな人はもう二度と現れないだろうな（勿論、それは誰にでも言えることなのだけれど）。
大好きだった。

2005/09/02
星組　退団者のお知らせ
真汐　薪
2005年10月24日（星組東京特別公演千秋楽）付で退団

ええーっ！？
痛い、痛すぎる。
真汐くんについては詳しくは知らないのですが、地味ながら何気にかっこよさげで気になっておりました。
つーか、嶺恵斗去りし後、脇の二枚目路線を狙えるのではないか、いや狙って欲しいとひそかに念じておりました。いやこの時点でこれだけ地味な存在と言うことはもしかしたらそういう人ではなかったのかもしれないが、思うのは勝手ということで。

83期ですよね。そりゃ、84期85期にも先が楽しみな逸材はたくさんいます。でもやはり一日の長と言うか一歩大人な感じを期待していた訳ですが、そうか、彼もいなくなるのか……。上級生から去っていくのは宝塚の理とは言え。

印象に残っているのは何と言っても『花のいそぎ』藤原高藤。ええ、良房様のご学友です。文書院の子たちとは違うお坊ちゃんな感じが良かった。
最後の作品『龍星』。印象に残る出番があるといいなあ。頼むよこだまっち。

しかし、集合日の度にこんな大騒ぎしてたら馬鹿みたいだろう自分。宝塚はそういうところなんだから。
（と言いつつ歌劇9月号えと文の「鈴木ロコ良房」に改めて泣き笑い）

＊＊＊

その『龍星』の配役発表もありました。
……これじゃヒロインが誰だかわかりません。
多分、れおんくんが将軍の息子（実は皇帝の息子）なんだろうなとは思うけど。

その中で一番ウケたのはこれでした。
阿懶（あらん）＝　美稀千種

あらんって（笑）。
はっ。もしかして、達懶（だらん）＝紅ゆずるとコンビなのかも？　うわますますウケる。
楽しみです（何がだ）。

博多座も終ってから大分経ってしまいましたが。
他人様の書いたものを読んで気づきましたが、何か自分おかしくないか？　何でまずジェラール、そしてギュンターのことを語っちゃう訳？　リュドヴィークとかレオンとかクリフォードが先じゃないのか？

と言いつつギュンターについてもうちょい書きますと。私はどうも大劇版ギュンターの方がより納得が行くようです。
理由は動機。役者の演技というより、脚本の問題だと思う。
博多座のギュンターは素晴らしく耽美で美しく、幕開きの赤い薔薇から最期の赤い血に至るまできちんと辻褄があっています。が、問題の核心部分である動機が私にとっては問題で。
赤い血が彼を汚した。そして彼は壊れた。でも何故？　掌が血に染まったことで、何故壊れるんだ？
これはもう感性の問題でしかないのだろうと思います。その説明にたやすくシンクロする人もいるのでしょう。それとも何かの隠喩であるのを私が読み取れていないだけかもしれない。
「死体の血が掌を汚した」
「薔薇を奪う機会があったのに手が出せなかった」
前者の方が「壊れた」象徴としてはわかりやすい。私にとっては。
……いや、少数意見だろうとは思うんだけどね。奇を衒っているつもりいじゃないんだけどね……。

閑話休題。
同様に、他人様の感想を読んで、自分が自明の理と無意識に思っていたことが、実はそうではないのでは、と気づいたこと。
リュドヴィークについて。

リュドヴィークは、孤独な人間。
幸せになれない人間。誰かと共にいることで、相手を幸せにできない人間。
それは、先天的な、生まれながらのもの。
他の人々は違う。オリガも、イヴェットも、孤独を抱えて傷ついてはいるけれど、それは後天的なもの。理由があるもの。
だから、いつか克服できる。できる日が来るかもしれない。
レオンは、ここでない何処かを夢見て、野心に焦がれて破滅してしまったけれど、彼にもまた白人とベルベルのハーフという「理由」があった。それに、彼は仲間や恋人との間に関係は築けていたように見えた。
ボタンを掛け違えただけで、ここで暮らす道もあったはずなんだ。
（レオンの場合は、その「身近な幸せに目を向ければここで生きる道もあったかもしれないのに、と思わせるところが切ないのですが。若く飢えた魂がそれを許さなかったのだろうかと）

でも、リュドヴィークは違う。彼の幸せはこの世の何処にもない。
理由なんてない。本質的に孤独な魂。
と言うのが、大劇版からずっと変わらない、私のリュドヴィーク観。

そして。リュドヴィークが最後死んでいるか生きているのかは疑問として残されているけれど。実はそんなこと、どちらでもいいのかもしれない。
終わりは始まりにつながり、プロローグでこの物語の語り部ともいうべき砂の男として現れるならば。
現し世を離れて流離う孤独な魂が在りし日を歌う姿であるならば。
それがベドウィンと共に生きる帰る場所を持たない白人の男でも、この世ならざる精霊のような存在でも、同じことなのかもしれない。
生きようと死のうと、同じこと。

緑野さんが8/25，26日記に『思い出したのではなく、ずっと。』と言うSSを書かれています。
まっつクリフォード（ビクターの犬）への愛にあふれた素晴らしい作品です。すみませんと呟いて膝を抱えて泣く姿、って……。

他人様の作品SSを読む楽しみの一つは、その人が作品をどう見ているかを、より鮮明に知ることができること、だと思っております。
で。
私も、リュドヴィークはクリフォードによって救われていると思う。
多分、その理由は違うけれど。

リュドヴィーク。
愛を求めているのに、得ることができない乾いた魂。
愛し愛されたいのに、それができない孤独な魂。
彼の愛は誰かを幸せにすることはできず、誰かの愛は彼に届かない。
彼にできる精一杯のことは、イヴェットから彼女を苦しめる傷であり大切な思い出である金の薔薇を受け取ること。オリガに彼女がつまづいた過去の象徴である金の薔薇を返すこと。そして、彼女たちの元を去ること。
そして、オリガを幸せにできるだろう男、クリフォードを現世に返すこと。

大劇版でも、リュドヴィークがクリフォードに石の薔薇を渡すシーンの穏やかで静謐な空気は美しかったけれど。
博多版では、更に二人の男の距離は近く、姿は似ている。
現世から退場する男が、現世に還る男に託す生命と希望、という意味合いは変わらないけれど
その、託す相手託される相手の、相似形という意味が加わる。

石の薔薇を挟んで向かい合う二人は、とても近い。
鏡に映った姿に触れ合うように。
クリフォードは、現世で地に足をつけて生きることのできる人間だと思う。誠実で愛情深く、時に迷い時に頼りないけれど、他人ときちんと関係を築ける人間。人を愛せる人間。リュドヴィークが望んでも得られないものを持っている人間。
そのクリフォードがオリガを、リュドヴィークが「貴方を幸せにできない」と手を放すしかなかった女性を幸せにする、と言うことで、リュドヴィークは救われているんじゃないかと思う。
自分が求めて得られなかったものを持っているもう一人の自分が、それをやってのけるだろうことで。そして、彼がそれをやってのけるための手助けができたことで。

更に言うなら。クリフォードとオリガだけでなく、イヴェットやソフィアや、彼がつかの間触れ合ってでもそれ以上関わることのできなかった人々が現世で、人を愛して、幸せになる、そのひとつひとつが、彼の救いであるのだろうと思う。彼の叶わなかった夢を託す存在として。

彼が、ベドウィンと共に流離う白人の男でも、砂漠を流離うこの世ならざる魂でも、どちらでもそれは同じことで。
救いを見出して穏やかに歌える日も、未だ人の世に焦がれて荒ぶる感情を鎮められない日も、どちらも繰り返しながら流離い続けるのだろう。

あー、何だかまとまらないが、言いたい事は言った（笑）。
と言う訳で『マラケシュ』は本当に好きでした。楽しみました。
言葉にできないこともまだありますが、とりあえずこの辺で。

超今更ですが、花組博多座、ショーの感想。

主に意識して見てしまったのは、そのか氏、みわっち、まなとくんでした。

そのかについては言うまでもないですね。ええ、猛獣使いです。
見た人がみんな話題にせずにはいられない、そのかの猛獣使い。フェロモン垂れ流しのギラギラした危険な男。お前の方が猛獣だろ！と突っ込まずにはいられない。
樹里さんのときも「すみれコードはいいのか？」とびびったけど、今思えばあれは恋人同士がいちゃついてるのを覗き見しているような気恥ずかしさ。あすか豹との間に愛があったから。
しかし、そのか猛獣使いは愛がない分、殺伐として凶悪でエロでした。
「もし相手があすかだったら、うちのあすかに何てことするのよっ！！って叫びますよ」という某さいとーさん（娘役贔屓）の名言のとおり、遠慮会釈なし。上からのしかかって手首と首筋に喰らいついて、顔を上げて口元を拭うって……やっぱりあんたが猛獣。
特に、5列目から見た21日午後はもう眼が離せませんでした。魅入られる。おまけにこの回はストレートロング鬘だったので更に破壊力倍増。
いやすごいもん見ました。

芝居のアリも良かったし。レオンを殺すときの「仲間じゃない」の嘲るような言い方や、歩み寄るレオンに笑って銃に手を添えて狙いを付け直すあたり、ぞくぞくキました。
悪い男、危険な男をやるとこんなに映える人だったのか。

一度そうやって眼に留まると他の場面でも気になって、走り過ぎて行ってしまう中詰の客席降りでもずーっと背中を追ってしまったり（笑）。

みわっちを見てしまうのも芝居のギュンターのせいもあったりしたのですが、ショーで瞠目したのはアランフェスの前のジプシー。大劇・東宝ではゆみこちゃんがやっていた役。
歌ってる最中、何回ウィンク飛ばしたよっ！（笑）
さりげないんですけどね。さりげなさすぎて前方席でないと見落としたかもしれないと思ったくらいですが、でも暇さえあれば飛ばしてました。
あんなにウィンクしまくってた人を見たのは、他には『それでも船は行く』のすずみんくらいです。
デュエットダンス1＋3組の場面でもみわっちに釘付けでした。だって、なんだかすごくラテンな顔で相手をずーっと見てるんだもの。
単純にラブラブというだけでなく、どこかナルシー入って、でもでろでろな感じ（わかり難いよ）。

どうも私、濃いみわっちが好きなようです。
かわいこちゃんなみわっち（舞夢の美少年とか）にはあまり魅力を感じないのだけれど。
博多座版舞台写真が3枚全部ギュンターであるあたり、本人も自分のセールスポイントはそっちだと思っているのか？　何やら楽しみになってまいりました（笑）。

まなとくんは『くらわんか』貧ちゃん、『マラケシュ』新公クリフォード、そしてこの博多座、とたまたま全て見ることができて。段々スターになっていく様子を見守っているような感覚が、楽しいなあと。
オープニングでみつるくんとともにふーちゃんをエスコートする役（まっつのやってた役？）で出てました。振られてがっかりのお約束コントを手順どおり頑張ってこなしている姿がまた可愛い。
まなとくんには、5列目下手のときにガン見していたら目線をもらった…ような気がする。パレードで幕が下りるときに手を振ってくれた…ような気がする。うれしいのでそういうことにしておく。

当然、他の人も見てましたよ。
特にまっつ。隣の緑野さんがまっつが出てくるととてもとても嬉しそうなので。ロケットのときは特に。
雛鳥ロケットの兄鳥、頑張ってました。思わずなまあたたかい微笑を浮かべて応援しちゃうよね！ってなくらい。いや、転びそうになっておっとっと、みたいにことをおどけてやっていると、なんだかすごく無理してる感があって痛々しくも笑ってしまう……。
私は東宝は見ていないのでらんとむバージョンは見ていないのですが、特に見たいとも思いませんでした。
こういうのをやっても何とかなるのは誰だろう。みつるくんならまだ恥ずかしくなく可愛いかなあ。でもその代わりに他にまっつがセンターになる場面がないと、と思うとそれは無しなのか。（猛獣使いなんかやらせたら逆に喰われそうだ）

退団を発表したふーちゃん。
今回気づきましたが、私、ふーちゃんはあんまりきゃぴきゃぴしていない方がいいや。ショーの黒髪ショートボブで割ときりっとした表情の写真を見て、思いました。こっちの方が格好いい。
だから、ルイーズと、ニューヨークのピンクのスーツの場面のふーちゃんはあまり好みでないのだけど……酒井せんせのふーちゃんのイメージはこっちなんだろうな。

博多座では樹里さんがいない分、ゆみこちゃんが大忙しでした。
オープニングのシャンソンでは樹里さんのパート、コメディアン、それからアレキン君も。
このアレキン君が、なんだか格好よくてねー。
何でだろう。らんとむアレキンはえらく胡散臭かったのに。いやらんとむが胡散臭すぎたのか。
とにかく、ゆみこアレキンが普通に格好良いので、この場面の不条理感、薄気味悪さが薄れてました。あれは何だったんだ。
ニューオーリンズも、樹里あすかのところをきほちゃんと。二人とも上手くて安心感。適役。
そしてアランフェス。
ここ、実は元々私的には割とどうでもいいシーン（失礼！）だったのですが。
何だか、ムラのおさ樹里バージョンより、色っぽく見えるのは私の錯覚だろうか。あ、そうかキスシーンが加わってるのか。
いやそれにしても。
ゆみこちゃんの誠実な包容力に裏打ちされた静の色気とでも表現すれば良いのでしょうか。後は相性問題？

しかし『エンター・ザ・レビュー』、改めてなかなか良くできたショーだと思いました。バラエティに富んでテンポよく飽きさせない。やっぱりこういうのを地方に持っていくべきだよね。（その後にテンポが悪かったり暗転ぶつ切りが多くて盛り上がらないショーを見たせいもあり）（毒）

そして更に。
何だか出演者のテンションが高くないか？
特にオサさん。
いや、エトワール様は元々テンション高かったけど（キャトルで売ってる舞台写真、エトワール様はムラ、東宝、博多と全てあって、しかも全て鬘が違うのにウケました）。
でもそれだけじゃなくて、プロローグの紳士のときから、全開笑顔とウィンクバシバシですよ。顔全体使ってくしゃくしゃにしてアピールしてくださいますよ。
なんか、圧倒されました。
花組ってこんな雰囲気だったっけ？　オサさんってこんな人だったっけ？
夏の博多座マジックなのでしょうか。

何にせよ、楽しかったです。
芝居、ショーともに博多座満喫しました。満足満足。